Angående konstteoriboken så anser jag att den var väldigt intressant läsning som gav mig flera exempel på teorier som kan appliceras på konst.  "Konst som estetiskt tilltalande"  eller "god smak" är det de flesta tänker på när man talar om konst. En del tänker också på "modern konst" med den meningen att "den där moderna konsten förstår jag mig inte på". Det senare handlar ofta om att de inte tycker om den, att de tycker den är ful. De förstår inte att något fult kan vara konst eftersom de sätter likhetstecken mellan konst och skönhet. Därför är det skönt att svart på vitt ha de fem olika teorierna som Freeland pratar om och att kunna hänvisa till dessa. Det ger en stabil grund att stå på. Sedan hade jag önskat att hennes referenser varit tydligare så att man kunnat leta upp de artiklar hon talar om

Uttrycksteorin/den kognitiva teorin

Man förstår konsten genom det man vet tidigare och som man tolkar in i verket. Konsten får delvis sin innebörd genom sitt sammanhang. Det kommunikativa sammanhanget inom en kultur.

Uttrycksteorin

Konsten förmedlar något från känslornas och sinnestillståndens värld. Uttrycksfullheten finns i konstverket, inte i konstnären.

Dessa båda teorier kan användas för att förklara den moderna konstens förmedlande natur. Hur den vill förmedla samhällskritik eller hur den visar något av människans inre.

Konst kan även användas som politik, vilket Freeland hänvisar til ganska långt bak. Hur ett lands regering kan besluta sig för att gynna ett annat lands konst för att på det viset vinna andra fördelar inom handeln eller politiken med det landet. Eller genom att visa en viss typ av konst i sitt eget land kan man påverka invånarna. 

"Geniet" skapar och "vi" tittar på

Med Anna Karlsson diskuterade vi v'ldigt mycket synen på konstnärliga genier. Finns de?Är förmågan att göra konst något man får utifrån eller är det något man kämpar sig till?

Det är lätt att hamna i den fällan, att man ser ett "geni". Detta vill vi som lärare undvika för att inte ge eleverna känslan av att det är något som man har eller inte har och det är för alltid oföränderligt...

Även "konst som skönhet" är något vi behöver passa oss för. Att enbart se till det vackra ger ingen utveckling i bildämnet. Det står inte heller någonstans i kursplanen att det eleverna skapar behöver vara estetiskt tilltalande. Istället är det de kommunikativa aspekterna som är i fokus.

Gestaltning

Min tanke är att alla mina tidigare erfarenheter spelar in vid ett möte med en ny person/sak/fenomen. Och alla erfarenheterna består av olika delar som kombineras på olika sätt beroende på den rådande situationen. Och i de olika delarna finns det också olika delar. Till exempel byggs ny kunskap på tidigare kunskap. Det finns alltid massa små delar i botten.

Valet av färg till ritningen handlar helt enkelt om att det är mina favoritfärger.

Från
    Kom ihåg mig
URL

Säkerhetskod
     

Kommentar

Efter opponeringen på mitt arbete fick jag lite mer förståelse för hur verket kan tolkas. Tanken om miljöförstöring och människans beroende av naturen gick uppenbarligen fram. Dock kunde det även tolkas utifrån regnbågen och varelsernas (de har forme...

         De här sakerna kom inte med i min stopmotionfilm. Målningen har huvudsakligen fungerat som katalysator för min inspiration och varit något att arbeta med när annat inte varit tillgängligt för att det har torkat eller saknats material. M...

Första fotningen och tidstest

Nu har jag fotat färdigt alla sekvenser (tror jag). Dags att sätta mig vid datorn och fixa med resten. Insåg att en del av kulisserna var onödiga att göra då de bara handlar om förändring av ljus och färg vilket jag hade kunnat fixa i ett bildbehandl...